“La poesía de los gestos”
Taller de mimo y lenguaje corporal
Objetivo: Conocer la técnica del mimo y desplegarla creativamente a través
del juego.
Este taller se enfoca en lo que cuenta un artista
escénico con su cuerpo y con sus gestos. También, la posibilidad de narrar un
cuento sin usar palabras.
La primera parte del taller estará enfocada en
descubrir la corporalidad que cada uno de los asistentes posee: Nuestro cuerpo,
nuestra sola presencia en el espacio ya está contando algo.
La segunda parte consiste en adquirir herramientas
para sugerir o mostrar algo sin hacer uso de la palabra: Para ello nos vamos a
servir de herramientas brindadas por diversos maestros escénicos del siglo XX
que priorizaron tanto el aspecto visual de sus espectáculos como la
corporalidad de los intérpretes. También vamos a transitar maneras dinámicas
para relajar el cuerpo y predisponerlo para la escena (y la vida).
En el taller se desarrollarán los puntos básicos del entrenamiento del
mimo: la corporalidad (eje, posturas de los pies, equilibrio, plasticidad), la
gestualidad (evocación de estados anímicos y de signos comunicacionales, los
gestos culturales y los filogenéticos, las actitudes), el uso del espacio
(desplazamientos, proxémica, explotar las limitaciones y riqueza expresiva del
lugar) y la evocación de objetos (paredes, vasos, sogas, puertas, caminata de
mimo, etc). La mímica como arte
específico posee también una faceta que exige hurgar en las raíces de la
expresividad humana para hacer presente lo primitivo y lo simple.
Cada jornada se trabajará un tema distinto y la modalidad de aprendizaje se
centrará en la improvisación como forma de expresión y método de creación. Se
analizarán las dudas que posea cada alumno y trabajaremos en conjunto en la
creación de un cuento sin palabras o una rutina de mimo.
Para realizar éste taller se solicita a los
alumnos asistir con ropa cómoda. Se enviará material audiovisual para ver en la
semana.
Grupo 1: Lunes 30 y martes 31 de enero, jueves 2 y viernes 3 de febrero de
18:30 a 21 hs.
Grupo 2: lunes 13, martes 14, jueves 16 y viernes 17 de febrero de 10:30 a
13 hs.
Lugar: Estudio Corrientes (Paraná 446. 7° I)
GRUPOS REDCIDOS. TRABAJO INDIVIDUALIZADO.
Cupo máximo: 5 asistentes
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Narración
oral: arte y oficio
El acto de contar un cuento como
instancia creadora.
1° Nivel
Dirigido a personas sin experiencia
o con experiencia mínima.
Unidades temáticas:
-El origen de los cuentos: La elección
de una historia. La intriga como motor de avance. La adaptación a la oralidad.
-Narrar y actuar: El distanciamiento y la
representación de personajes en los cuentos.
-Mi vida contada: Descubrir mi visión personal de la
historia. Investigación en las anécdotas y la imaginación jugando con la
verosimilitud y el artificio.
-Ritmo y movimiento: El tiempo del relato en el
momento que éste se enuncia.
-El cuento en la escuela: Promoción de la lectura y propuestas
pedagógicas. Narradores en el marco de la educación.
A partir de la expresión singular del alumno, a
veces destrabando bloqueos que la impidan, desarrollamos una disciplina en la
que el futuro narrador pueda alcanzar sus máximas posibilidades de comunicación
y adaptación.
En todas las sesiones desarrollaremos la voz, el
pensamiento y el cuerpo de manera integral. El aprendizaje va a estar basado
principalmente en la improvisación y el juego como herramientas que nos
conectan con nuestras principales fuentes de creatividad.
Duración: 1 mes
Días y horarios: sábados 4,
11, 18 y 25 de febrero de 11 a 13 hs.
Empieza el 4 de febrero.
2° nivel:
Dirigido a alumnos avanzados y
narradores orales.
Unidades:
-Puesta en escena de un cuento a
partir de un relato popular, idea original o de la apropiación de un texto
literario.
-Investigación sobre otros
materiales.
- La escritura y la “puesta en
boca”. El marco del cuento y la adaptación (dramaturgia) del relato.
- El manejo de la voz. Proyección,
amplitud y matices.
-El sentido y justificación del
movimiento.
- Los hilos que mueve el narrador
en la audiencia.
- Divertirse pese a todo. La
verosimilitud y el juego.
La duración del 2° nivel se acuerda en base a los
objetivos que se plantee con el narrador individual o grupo de narradores en
una entrevista previa. En ésta segunda instancia apuntamos a delinear a
nuestros receptores posibles (espectadores modelo) y la posibilidad de contar
en público.
Días y horarios: a definir.
Grupos reducidos
Dirección:
NUEVO ESTUDIO
Paraná
446. 7° I.
Entre Av.
Corrientes y Lavalle.
AMBIENTE CLIMATIZADO
Subtes: Línea D
(estación Tribunales) Línea B (estación
Uruguay). Colectivos: 5 – 6 – 7 – 23 – 24 – 26– 29 – 39 – 50 – 60 – 75 –
99 – 102 – 106 – 109 – 111 – 115 – 140– 146 – 180
Juan Ignacio Jafella
Actor y
docente especializado en narración oral y oratoria. Actualmente finaliza la
Licenciatura de Actuación en la UNA (Universiad Nacional de las Artes). Dicta
talleres de manera particular y como invitado en distintas instituciones de
Capital y Gran Buenos Aires. Recorre el país haciendo presentaciones individuales
y grupales. En octubre del 2016 participó como actor en “The 6th International
Theatre Academy Award (Acting Award)” en la Academia Central de Drama de Beijing
(China). Fue coordinador del Festival Internacional de Cuentacuentos “Palabra
mía” y director del 1° Festival Internacional "Pa`Labrar" en la
provincia de Mendoza. Becario del Fondo Nacional de las Artes en el 2011. Dictó
la materia “Pantomima” en el Instituto de Narración Oral “Dora Apo” y coordina
el taller de teatro del Círculo de Aragón de la CABA
