lunes, 17 de septiembre de 2018

La construcción del cuento oral. Los 3 principios de la representación.



En muchas culturas hay 3 principios o maneras de interactuar con el saber y la experiencia. A lo largo de mi camino como narrador oral, siento que éstas 3 esferas de sentido se combinan en el aprendizaje, la construcción y la recreación de un cuento mientras lo narramos oralmente.

1. El Cuerpo: Responde al movimiento y a la percepción de todos los sentidos. Cuando algo nos llama la atención (nos impacta) lo sentimos en el cuerpo. Las experiencias ocurren y luego la mente, el pensamiento las desarma y las vuelve a armar con el uso de la memoria y la interpretación de lo ocurrido. Al poner en palabras nuestras historias, adquieren un nuevo sentido, quienes nos escuchan intervienen en la interpretación y así se forma toda una red de significados.
Cuando contamos un cuento estamos poniendo el cuerpo en acción y haciendo oír nuestra voz. Dicho de otra manera, las historias aparecen a medida que ponemos el cuerpo y la voz para contarlas.

2. La Imagen: Responde a los estímulos visuales y está ligada a la mirada. Formas, Color, espacio son los principios que la ordenan. Las historias que contamos las necesitamos mirar primero. Sean nuestras o ajenas, en la medida que mejor mire lo que cuento, mejor lo podré contar.
Una manera de ejercitar esto es a partir de la documentación (pinturas, fotos, películas). Puede ayudarnos hacer un Storyboard, que es como hacer una historieta. No tiene que tener valor artístico en sí, ni tiene que entenderla otra persona, sino funcionar como un boceto, un ayuda-memoria. Una vez hecho el storyboard, empezamos narrar siguiendo, en vez de las palabras escritas, las imágenes.

3. La palabra: Responde a la lógica de causalidad. Necesita de un orden que la articule y una dirección. En el cuento podemos resumir este principio en la fórmula inicio-nudo-desenlace.  En el campo de los sentidos, está ligada al oído (sonido, musicalidad). El orden y la articulación de la palabra, así como de las acciones, es fundamental en una historia. Si bien podemos ver muchas imágenes al mismo tiempo, no podemos escuchar dos cuentos a la vez. Podemos entender mejor una historia a través del estudio de los Núcleos narrativos.
Núcleos narrativos: En toda historia hay acciones que modifican el curso de los acontecimientos. Por ejemplo, en Caperucita roja, la mamá le da la canasta para que le lleve a la abuelita y en el camino se cruza con el lobo. Éstas dos acciones son nucleares porque ellas modifican el curso del relato. Si Caperucita, cuando sale de su casa, mira el sol o se rasca la oreja, eso no modifica el curso de la historia. Como narradores y narradoras, necesitamos saber diferenciar éstas dos cosas ya que nuestra atención no va a ser siempre la misma, generalmente nuestros sentidos se activan cuando va a suceder algo importante y se relajan cuando hay mayor tranquilidad.
Cuando queremos adaptar un cuento escrito al lenguaje oral, encontramos muchas veces en el cuento original descripciones, escenas, juicios del autor y la narración en sí. Para aprehenderlo, vamos a convertir el texto en algo sencillo: una secuencia de acciones que modifican la historia. En algunos casos las descripciones son imprescindibles para que sucedan algunas cosas, en otros casos no. Para guiarme respondo a “¿Y entonces, que pasó?”[1]. Si la acción no modifica el curso de la acción, entonces la pongo en un segundo o tercer lugar de importancia.

Juan Ignacio Jafella


[1] Contar los hechos en otro sentido, de atrás para adelante, empezar por el medio, etc. puede reforzar mi agudeza y creatividad para concatenar los hechos y “apropiarme de la historia”.

lunes, 6 de agosto de 2018

De la narración oral al juglar contemporáneo.


Génesis del término “Narración Oral Escénica”
Nace en Cuba en los años setenta con Francisco Garzón Céspedes, narrador y pedagogo, que genera una nueva modalidad de contar cuentos a partir dela literatura, hoy conocida como narración oral escénica. En ésta forma, los narradores y narradoras se tenían que vestir de negro, en muchos casos no se podían parar, y tampoco emocionar, ya que buscaban diferenciar su arte de la actuación[1]. 
Cabe destacar que antes que Garzón Céspedes inventara el término, en la tradición teatral europea existió el espectáculo “Misterio Buffo” de Darío Fo, estrenado en 1969. El teatro colectivo había sido en Europa y América el ícono de los años 60 [2] y pisando la década del 70 un actor/autor/director reconocido rescataba la figura unipersonal del juglar. Sobre la base de los llamados misterios bufos, que en la Edad Media representaban los juglares para hacer mofa de los Misterios evangélicos, Fo presentaba una crítica de las injusticias sociales y el poder de la jerarquía eclesiástica. Él mismo representaba estos textos, haciendo uso de su conocimiento histórico. Se vestía de negro, sin dejar de lado la importancia del cuerpo y del espacio en su espectáculo. El espectáculo era un acontecimiento tanto escénico como pedagógico y social.
Lo que el término (nacido en los 70) “narración oral escénica” nos dice entre líneas es, primero, que nace de la literatura. En segundo lugar, que además de oral es “escénica”. Quiere decir que a lo auditivo se añadiría lo visual y espacial de la escena. ¿Y qué es lo escénico? Para mí, lo propiamente escénico es el encuentro no-cotidiano entre personas de una comunidad.
Sin embargo, reunirse a contar historias (invocando o no alguna divinidad) es primigenio en todas las culturas. También los que cuentan historias de humor (chistes). Esto creo porque los humanos conocemos (al mundo y a nosotros mismos), nos orientamos, nos divertimos, nos cuestionamos a partir de historias.
Retomando la figura del juglar, que criticaba el poder establecido (representado en ese momento por la Iglesia) ¿no somos los narradores y las narradoras seres buscadores de sentido, y al mismo tiempo, provocadores de una resistencia social y cultural?
Juan Ignacio Jafella
www.cuentacuenteando.blogspot.com.ar



[1] Ésta diferencia entre actuar y narrar ya está descripta por Aristóteles. En su “Poética” afirma que el arte de narrar no incluye la representación, en cambio el actor “muestra” lo que la historia cuenta. Ésta diferenciación es más bien clásica y la tendremos en cuenta sólo en términos teóricos.
[2] ver Jerzy Grotowski: “Hacia un teatro pobre”

viernes, 13 de julio de 2018

Devolución

Maratónica contada en el Instituto French de Ramos Mejía.🙌
Muchas gracias Nora y Graciela💜

martes, 10 de julio de 2018

Devolución

Juani:
¡Fue una alegría volver a recibirte en las salas de nuestro jardín! Eso se reflejó en las sonrisas de los chicos, en sus ojos atentos, llenos de entusiasmo al escucharte. 
Gracias por permitirnos viajar a través de tu voz, gestos e historias hacia lugares y personajes que se hacen querer.
Esperamos que sigas llevando el arte de la narración y más, de la mano de ese entusiasmo tan tuyo, que llena el lugar de vida y sol. 

¡Cariños de todos!

Instituto San Pablo Apóstol


jueves, 21 de junio de 2018

CUENTOS LEGENDARIOS EN CASTELAR

Un espectáculo que se sostiene en el misterio de las historias que convocan a la humanidad desde tiempos remotos. 
¿CUANDO? Sábado 7 de julio a las 19 hs. 
¿DÓNDE? Cultura Millennium (a media cuadra de la estación de Castelar.
¿PRECIO? 150 si reservas, o 200 en puerta.
RESERVAS al 46281434 (fijo) o al 1133598248 (celular)
Actúa y narra: Juan Ignacio Jafella.
Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes. Se dedica desde hace 10 años a la narración oral, actividad con la que se presenta en bibliotecas, ferias del libro, escuelas, centros culturales y teatros en todo el país. Obtuvo beca del Fondo Nacional de las Artes en el año 2011. Su proyecto "Cuentacuenteando” fue declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación y de la CABA. Coordinó el Festival Internacional de Cuentacuentos “Palabra mía” (Buenos Aires) y dirigió 1° Festival Internacional "Pa`Labrar" en la provincia de Mendoza. Invitado como narrador desde la 34° edición de la Feria Internacional del Libro y desde la 18° Feria del Libro Infantil por la Fundación El Libro hasta la actualidad. Participó en el 2016 como actor en la Academia Central de Drama de Beijing (China). Trabajó en obras de teatro, cine, publicidad y televisión

martes, 19 de junio de 2018

Trópico de cuentos. Funciones educativas.


La narración dentro de ésta actividad-espectáculo propone reflexionar, a través de la identificación en los relatos, sobre diversas situaciones actuales. Lo cual nos lleva a experimentar distintos roles sociales desde la palabra, la expresión y la identificación. (Se solicita siempre grupos parejos en edad)

Más info: Solicitar proyecto por mail a juanjafella@gmail.com


lunes, 28 de mayo de 2018

Función y taller en La Plata

El segundo fin de semana de JUNIO estaré haciendo una FUNCIÓN y un TALLER en la ciudad de LA PLATA. (¡Se agradece difusión!)


Sábado 9 de junio a las 21:30 hs


VORAZ (MENÚ DE CUENTOS PARA ADULTOS) 

Más de 40 historias adaptadas al lenguaje oral 
Se ofrecen a la carta 
para que elijas temática, autor o historia 
a devorar. 

Éste espectáculo es una antología de los cuentos que aprendí en 10 años de ser narrador oral.
Una propuesta interactiva a partir de mi experiencia personal con la literatura.

Bono Contribución: $ 150 (Con Reserva) $200 (En Puerta)
Buffet.

EL FONDO ESPACIO TEATRAL 10 Nº 1523e/ 63 y 64
RESERVAS al Whatsapp2214886808 ó por MAIL:elfondoteatral@gmail.com


Domingo 10 de junio de 16 a 18:30 hs
TALLER: LA NARRACIÓN POLIFÓNICA                                                                                                                                                                                                                                 Éste taller intenta desestructurar el modelo culturalmente establecido que separa al narrador o narradora del actor o actriz. 

 Contenidos:
- Narrar y actuar. El distanciamiento y la representación de personajes en los cuentos.
- Narrar desde el cuerpo. El encuentro con unx mismx y el desarrollo del estilo propio.

Traer:
-Ropa cómoda y algo para anotar.
-Una foto de cuando éramos niñ@s. 

Lugar: Lo de María 
7 nro 1286 e/ 58 y 59.
Horario: 16 a 18:30 hs.
Intercambio: $350

CONSULTAS E INSCRIPCIÓN:
Tel: (011) 15 36 456723
Mail: juanjafella@gmail.com
www.facebook.com/juanjafella
Instagram: @juanjafella



Juan Ignacio Jafella
Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes. Se dedica desde hace 10 años a la narración oral, actividad con la que se presenta en bibliotecas, ferias del libro, escuelas, centros culturales y teatros en todo el país. Obtuvo beca del Fondo Nacional de las Artes en el año 2011. Su proyecto "Cuentacuenteando” fue declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación y de la CABA. Coordinó el Festival Internacional de Cuentacuentos “Palabra mía” (Buenos Aires) y dirigió 1° Festival Internacional "Pa`Labrar" en la provincia de Mendoza. Invitado como narrador desde la 34° edición de la Feria Internacional del Libro y desde la 18° Feria del Libro Infantil por la Fundación El Libro hasta la actualidad. Dicta talleres de actuación, narración y lenguaje corporal desde el año 2009 en forma particular y en instituciones como la Universidad Nacional de las Artes y el Ministerio de Educación de la Nación. Participó en el 2016 como actor en la Academia Central de Drama de Beijing (China). Trabajó en obras de teatro, cine, publicidad y televisión. Actualmente estudia Terapia Corporal Bioenergética.