martes, 1 de mayo de 2018

FUNCIONES EN LA FERIA DEL LIBRO

jueves, 03 de mayo de 2018
17:30 a 18:30
​Juan Ignacio Jafella​
​ ELEGÍ, ¡ESTOY SEGURO DE QUE PERDERÁS!
​Menú interactivo. A partir de un juego en el que los niños eligen al azar los cuentos que van a escuchar​           
De 5 a 12 años. (las edades pueden variar, pero intentando mantener una edad promedio cercana)

lunes, 07 de mayo de 2018
19:00 a 20:00
​Juan Ignacio Jafella​
ELEGÍ, ¡ESTOY SEGURO DE QUE PERDERÁS!
Menú interactivo. A partir de un juego en el que los niños eligen al azar los cuentos que van a escuchar​
​5 a 12(las edades pueden variar, pero intentando mantener una edad promedio cercana)

miércoles, 09 de mayo de 2018
17:30 a  18:30
​LOS VILELA ​(Carla Cóppola y Juan Ignacio Jafella)
​ "CUENTOS JUGA2"​        ​
Descripción: ​ Cuentos narra2, juga2 y actua2. Con voz y vos. Las palabras juegan y, si te animás te hacen cosquillas en el alma.               
5 a12 (las edades pueden variar, pero intentando mantener una edad promedio cercana)

jueves, 10 de mayo de 2018
19:00 a 20:00
​Juan Ignacio Jafella​
ELEGÍ, ¡ESTOY SEGURO DE QUE PERDERÁS!
Menú interactivo. A partir de un juego en el que los niños eligen al azar los cuentos que van a escuchar​
​5 a 12 (las edades pueden variar, pero intentando mantener una edad promedio cercana)

viernes, 04 de mayo de 2018
16:00 a 17:00
​LOS VILELA ​(Carla Cóppola y Juan Ignacio Jafella)
​presentamos "CUENTOS JUGA2"​           
​Descripción: ​Cuentos narra2, juga2 y actua2. Con voz y vos. Las palabras juegan y, si te animás te hacen cosquillas en el alma.               
Narración de 5 a 12 años. (las edades pueden variar, pero intentando mantener una edad promedio cercana)

lunes, 23 de abril de 2018

Próximo sábado en CABA


Taller en San Rafael (Mza)


Taller de narración oral escénica
CUERPO Y VOZ 
Todxs tenemos 3 maneras de conocer y relacionarnos con el mundo: Visual, Auditiva y Kinestésica. Si bien la kinestésica (la información que nos llega de nuestras sensaciones físicas) es la primera que recibimos al nacer, a menudo el trajín cotidiano de nuestras actividades nos lleva a dejarla en el último lugar. En este taller partiremos del movimiento corporal y sensorial, pasando por la emoción, para liberar la voz y llegar a narrar un historia con soltura y vitalidad. En el proceso, aflojar el cuerpo, liberar estrés y encontrarnos con nuestra propia expresión escénica; para contactar, después, con otros mundos y poéticas.

Destinado a:
Todo aquel interesado.
No hay límite de edad.

martes, 10 de abril de 2018

Contando la historia del dinero



Contando la historia del dinero, en el Museo Histórico del Banco Central.

Funciones totalmente gratuitas para escuelas. (San Martín 216, Microcentro).

Además de la función, hay actividades guiadas y visita por el edificio, que es Monumento Histórico Nacional.

Escuelas interesadas en asistir pueden llamar al 4348-3882 o al 0800-333-0770 (opción 2) en el horario de 10 a 16 hs y concertar una visita con Carmen o Elida.


miércoles, 28 de marzo de 2018

El héroe de tu infancia



 Los cuentos despertaron en nuestra niñez la imaginación, la creatividad y la fantasía. ¿Por qué no volver a ellos para adentrarnos en nuevos desafíos?

Por Gabriel García de Oro
ARTÍCULO TOMADO DEL DIARIO "EL PAIS" 7 NOV 2015

Érase una vez… Cuando oímos estas palabras, algo se despierta en nuestro interior. Una conexión con aquellas ganas de saber qué pasará, a qué desafíos tendrán que enfrentarse los protagonistas. Pero hay más. También conectamos con la infancia, cuando conseguimos crecer más que en cualquier otra etapa de nuestra vida. Era un tiempo en el que teníamos expectativas, todo estaba por hacer y nada de lo que queríamos parecía imposible. Poco a poco, sin grandes lecciones, sino a través de la emoción de las aventuras, fuimos capaces por primera vez de experimentar los grandes sentimientos que nos definen como personas: justicia, valentía, lealtad, heroísmo, amor… Con estos compañeros fuimos capaces de interiorizar valores positivos. A fuerza de querer actuar como ellos, algo de su esencia nos ayudó a formarnos. Porque, tal y como asegura Bruno Bettelheim, autor de Psicoanálisis de los cuentos de hadas, el relato infantil “al mismo tiempo que divierte al niño, le ayuda a comprenderse y alienta el desarrollo de su personalidad. Le brinda significados a diferentes niveles y enriquece su existencia de muy distintas maneras”. El famoso psiquiatra infantil nos advierte de la importancia de los cuentos de hadas en la educación, ya que ejercen una función liberadora a la vez que forman nuestra mentalidad, proporcionándonos herramientas morales, emocionales y relacionales. Es decir, ese equipo de supervivencia que necesitábamos para enfrentarnos al mundo y sus desafíos. Si es así, ¿por qué no recuperarlos? ¿Por qué no regresar a ellos para seguir creciendo? Si lo hacemos, seguro que nos sorprenderemos y descubriremos que, como afirma G. K. Chesterton, “los cuentos de hadas son más que reales; no porque nos digan que los dragones existen, sino porque nos enseñan que se puede vencer a los dragones”.

¿Y quién no tiene dragones en su vida para vencer? Joseph Campbell, en su libro El héroe de las mil caras, describió la estructura narrativa de los cuentos populares y de toda narración épica. Según el mitógrafo norteamericano, puede variar la historia, los personajes y las circunstancias, pero el esqueleto sigue siendo el mismo. Da igual que se trate de las aventuras de Simbad el Marino, o de Pinocho, o de Blancanieves; todos tienen los elementos e ingredientes del esquema de Campbell, conocido como el viaje del héroe. Y no solo ellos. Incluso La guerra de las galaxias los tiene. Y es que George Lucas fue el primer autor en reconocer que se había basado en el viaje del héroe para crear, en 1974, la más famosa saga de la historia del cine. Y en parte fue gracias a este esquema que Lucas consiguió realizar lo que muchos analistas reconocen como el cuento de hadas de nuestros días. Una narración que ha cautivado a niños de cualquier edad y que, como las grandes historias, tiene una frase mágica de entrada, que en este caso no es “Érase una vez…”, sino “Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana…”. Así, teniendo presente la estructura del héroe, podemos usarla a nuestro favor. Podemos ver por las fases por las que debe pasar todo protagonista de un cuento que merezca la pena ser contado. Tal vez no habrá emperadores galácticos ni brujas que se miran al espejo preguntándose quién es la más bonita del reino, pero habrá un desafío que nos preocupa, que nos paraliza, que nos impide avanzar. Un villano, pero en forma de jefe, de falso amigo, de relación tóxica, de nuevo negocio… Y sea como sea, deberemos emprender este viaje, no renunciar a la aventura que nos propone la vida y convertirnos en el héroe de nuestra propia existencia. Es decir, estar más cerca de la persona que queríamos ser cuando escuchábamos esas historias antes de ir a dormir.

 • El mundo ordinario. Así empieza el esquema del viaje del héroe de Campbell; es decir, con nuestra vida tal y como es antes de emprender nuestra búsqueda. La realidad en la que estamos y de la que nos va a costar salir. Nos sentimos, a pesar de todo, cómodos y seguros. Es lo conocido y rutinario.

 • La llamada de la aventura. Es cuando nos damos cuenta de que en nuestro tranquilo mundo hay algo que ya no funciona. Algo se ha colado en la tranquilidad del día a día. Se empieza a plantear un desafío, un reto, una aventura. Puede ser, por ejemplo, que, sin saber muy bien por qué, empecemos a no sentirnos realizados en nuestro trabajo o consideremos la necesidad de más responsabilidades y nuevos horizontes profesionales. O que aparezca una nueva vocación en nuestro interior, o las ganas de cambiar de sector. Cualquier cosa que avecine nubes en el despejado cielo de nuestro día a día. Cada uno tendrá su llamada y cada uno sabrá que no es algo pasajero, una incomodidad que se despejará sola. Es algo que reconocemos como que necesitamos probar.

 • El rechazo. Intentamos convencernos de que se trata de nubes de paso. En esta etapa aparecen pensamientos del tipo “Estoy bien en mi trabajo, cobro un buen sueldo y tengo un horario cómodo”, “Esto no va conmigo, yo ya no tengo edad”, “A mí no me pasan estas cosas”. Seguro que todos hemos tenido esos pensamientos que pretenden salvar nuestro mundo ordinario. Nos resistimos a abandonar nuestra zona de comodidad porque tenemos miedo a lo desconocido.

 • Maestro, mentor o ayuda sobrenatural. Aquí, en este punto de la historia, aparece el maestro. Puede tener muchas formas. A veces es simplemente una influencia positiva que da alas a nuestros sueños. Puede tratarse de un business angel, en el caso de un emprendedor, o de un head hunter, si estamos buscando trabajo. O de un amigo que nos brinda un buen consejo. Puede tener forma, incluso, de “ayuda sobrenatural”, que llevado fuera del cine debemos entenderlo como aquel cúmulo de casualidades inexplicables que ocurren cuando estamos en la fase de búsqueda.

 • Cruzar el umbral. En las cinco anteriores etapas aún nos encontramos, según el esquema de Campbell, en nuestro mundo ordinario. Ahora sí. Decidimos cruzar. Salir de nuestra zona de comodidad. Hemos aceptado esa llamada que ha crecido en nuestro interior, ya sea perseguir esa vocación, o presentarnos a esa oposición, o aspirar a ese ascenso, o lanzarnos a esa relación amorosa que nos atemorizaba. Da igual. Lo cierto es que hemos decidido cruzar el umbral y adentrarnos en un nuevo mundo.

 • Pruebas, aliados y enemigos. Imaginemos que hemos decidido convertirnos en emprendedores. Aquí, en este punto, aparecen las primeras pruebas, conocemos a gente que se convierte en nuevos amigos, en inesperados compañeros del viaje. Pero todo tiene su reverso, así que también conoceremos enemigos y adversarios. Aparecerán nuevos problemas que requerirán de nuevas soluciones.

 • Acercamiento. Las nuevas circunstancias y las cosas que ya hemos vivido consiguen que estrechemos lazos con nuestros nuevos aliados. Crecemos con ellos, compartimos momentos de aprendizaje y vulnerabilidad. Poco a poco nos vamos sintiendo preparados para afrontar los desafíos que se presentan en el horizonte. Y, sobre todo, para la primera gran prueba del viaje. Todo ha sido una preparación que nos lleva hasta el próximo punto de nuestra propia historia.

 • La gran prueba. Es ese momento para el que nos hemos estado preparando. Es esa presentación a unos inversores, es ese leer el primer capítulo de la novela delante de nuestros compañeros de taller literario, es lo que sea, pero es una prueba que nos enfrentará a nuestros propios miedos y a nosotros mismos.

 • Tesoro. Nos hemos enfrentado a la gran prueba y a nosotros mismos, y salimos reforzados y recompensados. Conseguimos algo importante, un tesoro personal que nos indica que estamos avanzando. Ya no somos los mismos que decidieron abandonar la zona de confort. Podría parecer que aquí acaba la aventura. Pero no es así. Aún faltan tres pasos para completar nuestro viaje.

 • Regreso. Hay un momento en el que deberemos regresar a nuestro mundo ordinario e incorporar nuestras nuevas vivencias en él. En el camino de vuelta nos encontraremos con nuevos desafíos y una prueba final que nos hará dudar. Es el primer fracaso. Una derrota que hará que nos tambaleemos.

 • Resurrección del héroe. El héroe que hemos despertado en nosotros saldrá victorioso de la última gran prueba. Es la victoria final. Esto no significa que no habrá más derrotas, más piedras en el camino o más dificultades. Significa que ya tenemos las herramientas necesarias para seguir avanzando, que ya hemos incorporado todo lo necesario para que miremos los desafíos con confianza. Hemos ampliado nuestra área de comodidad.

 • Regreso con el elixir. Volvemos a nuestro mundo ordinario. Ya no somos los mismos. Ahora debemos compartir con los demás todo lo que hemos aprendido. Porque no hay mejor manera de seguir aprendiendo que enseñar a los demás lo que ya sabemos.

Fuente:
https://elpais.com/elpais/2015/11/04/eps/1446649030_381033.html

Bibliografía citada:
El héroe de las mil caras Joseph Campbell (Fondo de Cultura Económica)
En él descubriremos el viaje del héroe y cómo este esquema subyace en los relatos épicos de las más diversas culturas.
Psicoanálisis de los cuentos de hadas Bruno Bettelheim (Planeta)
Es una obra que nos revelará la importancia que tienen los cuentos populares en el desarrollo del niño y, por extensión, de nosotros mismos.
Fábulas de Esopo (Anaya)
Tenemos una buena manera de reconectar con aquello que escuchábamos en nuestra infancia y sacar nuevas lecciones para nuestro día a día.



domingo, 18 de marzo de 2018

Sobre la adaptación a la oralidad (revisado)




Por Juan Ignacio Jafella


No es lo mismo decir algo por escrito que decirlo oralmente. La adaptación parte de un texto para llegar a un discurso oral, lo cual produce una confluencia de lenguajes. El mismo tiene la capacidad de ser analizado, como el texto, pero es más complejo porque las palabras son enunciadas en el tiempo y se ponen en juego competencias auditivas, visuales y cinestésicas. La presencia física de un orador también implica su carisma ("ángel" o “don de gente”) y de parte del receptor una mayor o menor empatía con el mismo. En el discurso oral los lenguajes se multiplican y lo escénico adquiere una primacía.

Se cambia lo que se dice en primer lugar porque cambia el soporte. Lo que se genera a partir de un texto escrito siempre va a ser, aunque se repita, un nuevo material. Y van a haber muchas versiones orales ya que la adaptación es realizada desde un presente de la enunciación (aquí y ahora) que hace que el hablante y el receptor siempre estén en un nuevo tiempo y lugar. 

La modificación del material se hace absolutamente necesaria. El papel admite un tiempo y una comunicación individual que la oralidad -por su aspecto social - no lo permite. Oradorxs, docentes y artistas escénicxs saben qué importante es conseguir la atención de la mayoría de sus receptores y de la lucha contra la distracción (cada vez mayor) de cada uno de ellxs.



Me remito a una breve genealogía.

En un período pre-moderno[1], las historias venían de un lenguaje oral y por lo tanto, había tantas variaciones como gente las contara. Lo que hizo la literatura romántica fue recopilarlas, cristalizando una versión de la historia (por ejemplo, el “Pulgarcito” de Perrault y el de los hermanos Grimm). Los cuentos estaban supeditados a la educación moral de los niños, lo principal del cuento era su mensaje. Éste solía confundirse con la esencia del relato. De allí vienen las moralejas que subrayan una interpretación unidireccional de la historia.

En la modernidad se generó un avance técnico y científico, pero a la vez podemos decir que la humanidad se volvió loca. El marxismo (representado en las artes escénicas por Bertolt Brecht) inauguró el constructivismo: una manera de desglosar la obra de arte en un espacio y un tiempo. Así surgen las adaptaciones. Tras el período romántico (en el que se  estudiaba la biografía del autor para interpretar sus relatos) la modernidad hizo entrar en juego la habilidad de un creador escénico por despedazar un texto y luego analogar sus procedimientos en otro formato. En ese despedazamiento de la obra de arte, se piensa que toda obra es resultado de un momento particular (social, cultural y regional)  así el adaptador optó por estudiar el contexto social e histórico de la producción literaria antes de hacer una versión escénica u oral.

Entre los procedimientos que se pueden homologar del campo literario al escénico, encontramos estructuras sintácticas, estilos, recursos poéticos y narrativos. Y a partir del estudio social se infiere lo que pudo haber querido hacer el texto en un determinado momento para un determinado público.[2] Pero la esencia de la obra ya no está claramente definida. En todo caso, sólo para seguir reflexionando, podemos decir que la misma permanece en todos los procedimientos que ese artista escénico interpreta del texto literario e intenta homologar. Éste trabajo puede ser tanto racional como intuituvo, si bien podemos conjeturar que en el arte no hay una diferencia clara entre éstos dos términos. 
Si el mensaje no es la esencia del cuento, hoy podemos volver a escuchar los relatos tradicionales como por primera vez, haciendo interpretaciones nuevas, dándonos la libertad de cambiar la historia, ya que su riqueza está en la capacidad de producir nuevos significados (tanto para el que los cuenta como para el que escucha).[3]

Pensemos que un actor o actriz pueden darle a cualquier texto la intensión que él o ella desea darle (Por ejemplo, Vittorio Gassman recitaba el menú de un restaurant de manera lírica, o un humorista puede parodiar a través de sus gestos y tonos un recitado serio). Desde un punto de vista actual podemos decir que la adaptación de un texto siempre va a estar supeditada a la intención que oradorxs, educadorxs o artistas escénicos pretenda generar con su discurso. Acción que él/la hablante intentará ejercer en sus interlocutores. Por esto creo que lo que nos caracteriza en ésta época son las versiones libres, que incluyen intertextualidades y personajes o mitos ancestrales. Hoy el arte cuenta con un bagaje histórico de experiencias (al menos documentadas) que le permiten generar su propio discurso.

Pero por otro lado aparecen  dificultades nuevas a las que nos tenemos que enfrentar como el manejo de los tiempos (ya que la fragmentación de la atención de parte del público receptor suele ser cada vez mayor) y la ausencia de sentido que se da por la falta de referentes directos. (Por ejemplo, son cada vez menos las experiencias vitales que tenemos, cada vez más mediadas por internet y las TICs; la palabra “bosque” en la mayoría remite más a uno visto en pantalla que a uno vivenciado.)

Hoy día el sentido del discurso oral se construye en todos los lenguajes que intervienen en él (los cuales llegan al espectador a partir de los 5 sentidos) y las oradoras/narradoras/actrices/docentes tienen que tener en cuenta la emocionalidad del interlocutor tanto o mucho más que su racionalidad. Para esto, es importante que investiguemos en nosotrxs mismxs, para que sepamos qué es lo que queremos comunicar y nos apropiemos de todos los recursos que disponemos (internos y externos) para enseñar, decir o expresar mediante nuestra propia voz, gestos e intención.

Revisado el 18-03-17
Juan Ignacio Jafella
juanjafella@gmail.com




[1] Consideraré modernidad en literatura el siglo XX, en especial a partir de la novela “Ulises” de James Joyce
[2] Me refiero al concepto de performatividad del lenguaje como lo describe Austin en “Cómo hacer cosas con palabras” (1962)
[3] Me remito al trabajo de Bruno Bettelheim “Psicoanálisis de los cuentos de hadas” (1976)


viernes, 9 de marzo de 2018

PRÓXIMOS TALLERES:


13 al 15 de Marzo. SER EN PÚBLICO en la Escuela Municipal de Artes de Necochea
.
19 al 22 de marzo. 19 a 21 hs. SER EN PÚBLICO en Capital Federal

18 y 25 de MARZO. VIVIR Y CONTAR en la ciudad de La Plata
26, 27 y 28 de marzo. De 19 a 21 hs. NO CHAMUYÉS! CONTAR PARA ADOLESCENTES. En Capital Federal


Y a partir de ABRIL, taller Cuatrimestral de ACTUACIÓN A PARTIR DE LA NARRACIÓN ORAL en la UNIVERSIDAD NACIONAL DE LAS ARTES (UNA). Sábados de 13 a 15 hs

domingo, 10 de diciembre de 2017

TALLERES DE VERANO

SE ABRE LA INSCRIPCIÓN PARA LOS TALLERES DE VERANO EN PARANÁ 446 (CABA)


- Taller intensivo de actuación unipersonal a partir de la narración oral escénica:

En éste taller desarrollaremos la interpretación y la narración, la voz y el cuerpo de manera integral. El aprendizaje va a estar basado principalmente en el placer, la improvisación y el juego como herramientas que nos conectan con nuestras principales fuentes de creatividad. A partir de la expresión singular del alumno, a veces destrabando bloqueos que la impidan, desarrollaremos una disciplina en la que tanto el actor como el narrador puedan alcanzar sus máximas posibilidades de expresión y comunicación.
Para adultos (a partir de 16 años pueden asistir con autorización). Sin límite de edad. No es necesario experiencia previa.
Días y horarios:
Grupo 1: Lunes 8 al jueves 11 de enero. 17 a 19 hs
Grupo 2: Lunes 22 al jueves 25 de enero. 17 a 19 hs
Grupo 3: Lunes 5 al jueves 8 de febrero. 17 a 19 hs

- Taller de mimo y lenguaje corporal
“La poesía de los gestos”

Este taller se enfoca en lo que se cuenta sólo con el cuerpo y los gestos. La primera parte estará enfocada en descubrir la propia corporalidad: nuestra sola presencia en el espacio ya está contando algo. La segunda consiste en adquirir herramientas para expresar y comunicar sin hacer uso de la palabra. Nos vamos a servir de experiencias brindadas por maestros escénicos de todas las épocas. También vamos a relajar el cuerpo y predisponerlo para la escena (y la vida).
En el taller se desarrollarán los puntos básicos del entrenamiento del mimo: la corporalidad (eje, posturas, equilibrio), la gestualidad (estados anímicos y signos, gestos culturales y filogenéticos), el uso del espacio (desplazamientos, proxémica) y la evocación de objetos (paredes, vasos, sogas, puertas, caminata de mimo, etc).
Se enviará material audiovisual para ver en la semana.
Grupo 1: Lunes 15, martes 16, jueves 18 y viernes 19 de enero. De 11 a 13 hs.
Grupo 2: Lunes 29, martes 30 de enero, jueves 1 viernes 2 de febrero. De 11 a 13 hs.
LUGAR: PARANÁ 446 (ZONA DEL TEATRO SAN MARTÍN)
AMBIENTE REFRIGERADO
CUPOS LIMITADOS
Intercambio: $1400 un taller. $2400 dos talleres.
Si vienen con amigxs o participaron de otro taller en el 2017 tienen un descuento.
CONSULTAS E INSCRIPCIONES: juanjafella@gmail.com o por inbox.
Observaciones: Planteamos el concepto de narración oral como término a deconstruír. La presencia física de un narrador también implica un actor en cada estilo directo del habla, un poeta en el recurso de la metáfora, un mimo en el manejo del gesto y un performer en su accionar en general.

Docente: Juan Ignacio Jafella
Licenciado en Actuación por la Universidad Nacional de las Artes. Se entrenó como actor con Norman Briski, Susana Pampín, Luciano Suardi y Analia Couceyro, entre otros. Trabajó en “Mujer glaciar” (2010, dir: Pablo D’Elía) “Trópico de cuentos” (2011, dir: Leonardo Gavriloff) “Venus Roja” (2016, dir: Ramiro Lehkuniec) y “Fortín tomado. Un pasado distópico” (2017, dir: Andrés Binetti). Participó en el 2016 de “The 6th International Theatre Academy Award (Acting Award)” en la Academia Central de Drama de Beijing (China). Se especializa en narración oral escénica, actividad con la que se presenta en bibliotecas, ferias del libro, escuelas, comedores y otros espacios en ciudades y pueblos de todo el país. Obtuvo beca del Fondo Nacional de las Artes en el año 2011 (en el área de letras) y su “Proyecto Cuentacuenteando” fue declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación y de la CABA en el 2013. Fue coordinador del Festival Internacional de Cuentacuentos “Palabra mía” (CABA) y director del 1° Festival Internacional "Pa`Labrar" en la provincia de Mendoza. Invitado de la 34° a la 43° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (La Rural) y de la 18° a la 27° Feria del Libro Infantil por la Fundación El Libro. Se desempeña al mismo tiempo como docente de teatro, narración oral y oratoria en el ámbito público y privado. En televisión participó en programas como “Signos”, “Señores papis” y “Contra las cuerdas”. También forma parte desde el 2009 del staff de comediantes del teatro “El Bululú”. Estudia Terapia Corporal Bioenergética en la Bioescuela (Bs. As).
Para la inscripción se solicita a los alumnos una seña del 50% mediante depósito bancario.

lunes, 27 de noviembre de 2017

Taller intensivo de clínica de cuentos.

Para narradorxs con experiencia previa.
Trabajaremos a partir de los cuentos que los asistentes traigan.

Día: sábado 2 de diciembre.
Hora: 11 a 13 hs.
Duración: 2 horas.
Grupo reducido.
Intercambio: $350.

Ejes del trabajo:
- Uso de los signos visuales, auditivos y cinestésicos.
- Puesta en escena.
- Línea de pensamientos del narrador y el espectador.
- Reactualización del cuento a partir del presente enunciativo.

Docente: Juan Ignacio Jafella
Licenciado en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).Se especializa en oratoria y narración oral escénica. Comenzó sus primeros talleres de teatro a la edad de 5 años. Participó en “The 6th International Theatre Academy Award (Acting Award)” en la Academia Central de Drama de Beijing (China). Obtuvo premios literarios, beca del Fondo Nacional de las Artes (en el área de letras) y su “Proyecto Cuentacuenteando” fue declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación y de la CABA. Fue coordinador del Festival Internacional de Cuentacuentos “Palabra mía” y director del 1° Festival Internacional "Pa`Labrar" en la provincia de Mendoza. Invitado de la 34° a la 43° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (La Rural) y de la 18° a la 27° Feria del Libro Infantil por la Fundación El Libro. Se desempeña al mismo tiempo como docente en el ámbito público y privado. En televisión participó en programas como “Signos”, “Señores papis” y “Contra las cuerdas”. Estudia Terapia Corporal Bioenergética en la Bioescuela (Bs. As).


lunes, 20 de noviembre de 2017

MODELOS DE MADRE... ¡10 AÑOS!

Cumpliendo 10 años del estreno, presento el próximo sábado 25 de noviembre a las 19 hs "Modelos de madre para recortar y armar" en La trama (Mexico 1500.Cap.Fed). Espectáculo de juglaría con el que entré al universo de la Narración Oral, sobre el texto de Hugo Saccoccia y con dirección de Guillermo Troncoso.
Además, tenemos invitadas de lujo antes de la función.
ENTRADA LIBRE (SALIDA A LA GORRA) 
Se pueden hacer reservas al 1136456723 o por mail a juanjafella@gmail.com
www.modelosdemadre.blogspot.com.ar

martes, 24 de octubre de 2017

Taller breve de oratoria y narración oral.



 Temas a desarrollar:
-Autoconocimiento y expresión.
-Estrategias para hablar en público.
-Decir y adaptar un texto.
- Narración de un cuento de autor.  

SÁBADOS 4 Y 25 DE NOVIEMBRE DE 11 A 13 HS.
INSCRIPCIONES: juanjafella@gmail.com o al 1136456723
Lugar: Paraná 446 (zona Teatro San Martín. Corrientes a 4 cuadras del obelisco)
Valor: $600.
CUPOS LIMITADOS

Docente:
Juan Ignacio Jafella
Licenciado en Actuación en la Universidad Nacional de las Artes (UNA).Se especializa en oratoria y narración escénica. Comenzó sus primeros talleres de teatro a la edad de 5 años. Participó en “The 6th International Theatre Academy Award (Acting Award)” en la Academia Central de Drama de Beijing (China). Obtuvo premios literarios, beca del Fondo Nacional de las Artes (en el área de letras) y su “Proyecto Cuentacuenteando” fue declarado de Interés Educativo por el Ministerio de Educación de la Nación y de la CABA. Fue coordinador del Festival Internacional de Cuentacuentos “Palabra mía” y director del 1° Festival Internacional "Pa`Labrar" en la provincia de Mendoza. Invitado de la 34° a la 43° edición de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (La Rural) y de la 18° a la 27° Feria del Libro Infantil por la Fundación El Libro. Se desempeña al mismo tiempo como docente en el ámbito público y privado. En televisión participó en programas como “Signos”, “Señores papis” y “Contra las cuerdas”. Actualmente estudia Terapia Corporal Bioenergética en la Bioescuela (Bs. As). 


sábado, 7 de octubre de 2017

VOZ, GESTO Y NARRACIÓN 
Taller de 2 encuentros para narradorxs con poquita o bastante experiencia. 
Sábados 14 y 28 de octubre. De 11 a 13 hs.
Vacantes limitadas.
Inscripciones: juanjafella@gmail.com